Arte y política

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Para: el maestro Ricardo Cuellar.

Todos conocemos la historia: en la Asamblea Revolucionaria Francesa los representantes del pueblo tomaron sus respectivos lugares, dicha posición física se convirtió en un sello ideológico. Llamarse de izquierda o derecha se convirtió en una carta de principios. Al paso del tiempo muchas han sido las etiquetas que han usado los grupos antagónicos en la arena política: liberales y conservadores, autoritarios y libertarios, progresistas y reaccionarios, fascistas y antifascistas, reformistas y revolucionarios, etc; sin embargo siempre ha prevalecido la separación derecha-izquierda.
Hoy en día la dicotomía goza de mala salud, crisis que se puede observar en el mundo entero. En México la situación es alarmante, el uso de la ideología de derecha o izquierda es en el mejor de los casos arbitrario, se han convertido en estampas intercambiables al mejor postor, por sobre la ideología se prefiere a grupos de poder camaleónicos y resbaladizos.
Estamos viviendo la época de los falsos enterradores, quienes proclaman con falsa autoridad la muerte de: la utopía, la razón, la historia, las revoluciones, el arte, y claro de las posiciones izquierda-derecha.
El artículo publicado por el maestro Ricardo Cuellar en El Heraldo de Chiapas, titulado El intelectual y el ideólogo, me parece acertado y de una lucidez poco común en los escritores chiapanecos (Cuellar ya es Chiapaneco). Cuellar se atreve a decir las cosas con la crudeza que algunos temas exigen, él ha preferido equivocarse públicamente, ha tener siempre la razón en un enmohecido cubículo seudoacadémico. “Quien o quiera contradecirse, que no hable”, decía con sabiduría Miguel de Unamuno.
En nuestros días aún prevalece, cada vez menos afortunadamente, una visión ideológica por encima de la estética para analizar obras artísticas. Aceptar o rechazar un libro partiendo de su orientación ideológica, o en razón a las simpatías políticas que profesa el autor, no sólo me parece un grave error de análisis, sino una verdadera perversión.
Quién podría sostener que: Borges, Pound, Neruda, Revueltas, Milton, Gohete, Paz, Vargas Llosa, Sabato, son malos artistas por tener fuertes convicciones políticas.
La politización del arte es una de las formas más efectivas para matar el arte mismo, lo cual no quiere decir que una obra no pueda tener un contenido ideológico o político. Los Miserables de Víctor Hugo, La Madre de Gorki, Los Días Terrenales de Revueltas, Un día en la vida de Iván Denisovich de Alexandr Solzhenitsin, son novelas con una ideología bien delimitada, con un sustrato político importante; pero que su concepción es sin duda estética, estos trabajos son en primerísimo lugar excelentes novelas, cada una representa el alto grado de maestría que puede llegar atener el arte de escribir.
Tanto las izquierdas como las derechas han perseguido, censurado, descalificado el trabajo de los artistas que no comparten sus ideas. En la ex Unión Soviética se denominó “arte decadente” a todas las vanguardias del siglo XX, recuerdo un video en el que aparece Nikita diciendo que la cola de una vaca embarrada en pintura, pintaba mejor que Kandinski. Los nazis llamaban a la vanguardia “arte degenerado”, para ellos el arte verdadero era el “gran arte alemán o ario”.
Adolfo Sánchez Vázquez señala que: “ …en la obra artística, el contenido sólo existe como contenido formado o creado. Y que como tal, el contenido político- así formado o creado- es parte indisoluble de ese todo que es la obra de arte. La distinción derecha-izquierda al abstraer el contenido político –exterior a la obra- de ese contenido nuevo, creado, que sólo existe en ella y por ella, se sitúa fuera del arte”.
Si centramos el análisis de una obra en su vertiente política o ideológica es un grave error, ya que no estamos estudiando la obra de arte en sí, en su propia naturaleza. Como metodología de análisis es importante conocer el contexto socio-político en el que se generó la obra, sus implicaciones sociales, etc, etc; pero sin olvidarnos nunca que nuestro interés fundamental se encuentra en el objeto estético en sí.
Sánchez Vázquez nos ilumina: “No hay, pues, por su naturaleza específica, un arte de derecha y otro de izquierda, aunque-como en otros campos- cabe optar semejantes posiciones ante la política artística que promueven el Estado o ciertos sectores sociales…”
Considero que Gramsci logra como pocos la síntesis de la discusión cuando dice: “El arte puede ser político, pero a condición de que lo sea como arte”.

La ley de precio único

Hoy nos veremos un tanto serios y hablaremos sobre la dichosa ley del precio único, que se quiere emitir a los libros. Primero diré que es una ley que se ha llevado al senado para que se acepte. Esta ley fue vetada por Fox durante su mandato.

La ley, en sustancia, lo que intenta hacer es que se fije un precio único a todo libro. Esto haría que un libro cueste lo mismo en todas las librerías de la república mexicana. Y que no fluctúe tanto el valor. El fin de esta ley, dicen los que la propusieron, es salvar ayudar a facilitar el aumento al hábito de lectura en la sociedad mexicana, y sobre todo, ayudar a las pequeñas empresas de libros que se ven desplazadas por las grandes. Esta ley se basa en los buenos resultados que se dieron en su aplicación en países como Francia y España, en donde se efectuó para que no desaparecieran las pequeñas librerías.

A todas luces suena muy bien. Y con la temeridad de que, todo por el bien de la cultura decimos que adelante. Y para rematar, las grandes esperanzas nos dicen que con esto se quitarían los grandes monopolios editoriales que hay en México. Además de abrir más librerías en nuestro país, que mucha falta nos hace.

Pues ante esto, decimos que adelante. ¿No? .Pero el problema no es tan sencillo, ni tan simple como nos lo dejan ver. Tenemos que la ley dicta que todo aquel que irrumpa en la baja de precio de un libro, será sancionado. En pocas palabras, queda prohibido toda oferta o ganga en las librerías. Esto parece una estúpida medida que no ayuda en mucho a la venta de libros, pues el precio que se fijará queda en manos de las casas editoriales de nuestro país, dándole así el poder de ponerle el precio que les plazca. Con esto sólo vemos que el dichoso plan de disolver el monopolio es, en gran medida, una falacia. Muchos escritores están a favor de la ley del precio único, pero no prevén esta propuesta no resultaría del todo útil, sino todo lo contrario. Se ciegan por los resultados que les dio a España y a Francia. Pero con todo respeto, el problema que tenían en España, era que se perdían las pequeñas librerías, y la ley era para ayudar a este sector, y no se enfrentaban al problema de que no hubiera librerías, como es el caso de nuestro país. A nosotros nos hace falta librerías y un plan de distribución más eficaz. Además, en España y en Francia, el índice de lectura es muy superior al de nuestro país, y gracias a que su sistema de distribución les ha dado el orden y el método para poder subsistir y abastecer bien a sus consumidores. En México, nos come el monopolio y la falta de orden, pues ante las opiniones de unos en que sí se lee en México y otros que dicen que no, sólo deja en claro que somos expertos en contar, mas no en construir. Sí se lee en nuestro país, y lo que hace falta es más apertura en la distribución. Los que se amparan a esta ley despotrican con las grandes empresas como “Sanborns” y “Comercial Mexicana” porque ellos venden libros y ellos son los culpables de que no haya librerías, cuando la verdad, más que bien, estas empresas acercan a cumplir la tarea de satisfacer a los lectores. Además, en España, en los aeropuertos, se venden libros y no precisamente son librerías los que los venden.

Estoy de acuerdo de que se aplique un precio único a los libros, pero que no se castigue la oferta de estos. Que haya una sana y libre competencia. Ya que se me hace estúpido castigar a los que te faciliten leer una buena obra.

Ayer escuché un debate sobre este tema, y uno de los panelistas, que era un ensayista y estaba a favor del precio único (Daniel Goldin) decía que es una vergüenza ver un libro cerca de los tomates y los jabones, y que un libro no es cualquier cosa, como para que se regatee por él, que no son zapatos ni calcetines, que es mucho mejor que eso, es un libro. Yo creo está confundiendo libro con obra. Una “Divina Comedia” no es peor por ser barato, a otro libro de la “Divina Comedia” que salió más caro. Ni tampoco mi acercamiento con la obra de Walt Whitman se verá a menos, porque compré su libro en Aurrera. Pienso que los libros, como la comida, deberían de ser gratis, y si alguien roba un pan para comer o un libro para leer, no debe de ser castigado. Un libro es un objeto que da placer, como el mismo Daniel Goldin dijo, pero no es un artículo de lujo. Un libro es un conducto, un medio para que la obra fluya, y mientras menos troncos haya en la carretera, más rápido llegaremos a nuestro destino.

La ley del precio único es una gran idea, pero no es factible para nuestro país. Hay lavarnos la cabeza para después lavarnos los pies. Una reestructuración y ordenamiento de los registros de distribución sería un gran paso para el mejoramiento de la lectura. Y en México sí hay lectores, pero no se hace bien. Eso es problema de la educación que se imparte. Y el otro problema es que, hay lectores, pero no hay libros. Es por eso que el Internet se a convertido en una herramienta muy útil. Sin embargo, nos hace falta librerías.

Un maestro decía que cuando estuvo al frente de una biblioteca, y sus números daban como dato que 20 libros se habían perdido, dentro de los cuales habían obras como de Cortazar y Rulfo, su supervisor lo regañó por las pérdidas y el le contestó: “yo creo que no debe de molestarse, al contrario, hay que estar satisfecho, pues hay por lo menos 20 personas que van a leer”.

CERTAMEN "DESTRABAR LA TROVA"

Cultura e institución

( Y con ustedes, el poeta intergalácito, el perredista, el panista, el priísta,

el mero mero, el amo de las letras yucas: Oscar Sauri)

Cultura e institución
Joaquín Peón Iñiguez



Estamos viviendo un fenómeno sin precedentes. Para bien o para mal, hay miles de artistas. Lo que podría ser interpretado como una consecuencia del a sobrepoblación, también se puede percibir como una búsqueda obsesiva de reconocimiento. La demanda le ha dado mucho más poder a los Institutos de Cultura. De pronto su presupuesto se multiplicó enormemente, y se vieron en la difícil tarea de ser un filtro que saque a relucir lo más destacado en los terrenos de la creación. Desafortunadamente, casi siempre nos han quedado a deber.

El nuevo Instituto de Cultura tiene buena cara. En sus primeros meses en el cargo, Renán Guillermo ha logrado lo que parecía imposible, mantener contentos a cientos de artistas berrinchudos. Cada uno de ellos se siente el más talentoso, cree que merece una publicación, una beca, un homenaje en el Peón Contreras. Por el momento no he escuchado grandes quejas. Parece que encontraron un equilibrio y las puertas que el sexenio anterior estaban (literalmente) cerradas, ahora están (simbólicamente) abiertas. Las pequeñas cortesías dicen mucho.

Uno de los grandes méritos de esta nueva administración ha sido encontrar un balance entre el folklor y las nuevas expresiones. El director ha mostrado mantener mucho interés por la trova, el teatro, y la danza yucateca. Sin embargo, no se ha dejado llevar por sus gustos personales, ni por esta extraña tendencia hiperyucatequista que se ha dado con la Señorita Corazón.

Otra decisión atinada fue la de nombrar a Adalberto Pinzón en encargado del sector enfocado en los jóvenes. Aunque al principio había cierto escepticismo en el ambiente, ha logrado cerrar algunas bocas con su trabajo. El Encuentro de Cultura Alternativa es una iniciativa que vale la pena mantener.
Lo que es una pena es que Oscar Sauri siga a cargo de literatura. Se rumora que su puesto ya es de adorno y que ha perdido poder, pero lo que algunos estamos perdiendo es la paciencia. Confío en que lo saquen pronto, lo último que queremos es una dictadura cultural, doce años limitando el desarrollo de la literatura yucateca por el criterio limitado de una sola persona.

No se trata de ambiciones personales, no me puedo quejar de los espacios que he obtenido (aunque la gran mayoría los haya conseguido de forma independiente). Se trata de sentido común y de un poquito de dignidad. Las paredes escuchan y gritan. La actitud de Sauri es una ofensa a la inteligencia de los creadores. Su cinismo es evidente. Muchos nos sentimos agredidos por el descaro del señor. No se entiende que sigue haciendo ahí. Aunque le reconozco sus logros (sobre todo las salas de lectura) y lo juzgo sólo en su papel, es evidente que urge un cambio.

Afortunadamente se han tomado medidas “transitorias”. Las nuevas labores que les fueron asignadas a Roldán Peniche y a Jorge Cortés deben de maquillar el asunto. Me alegro por ambos, aunque particularmente por el segundo. Lo tuve como maestro por año y medio en la universidad. Y puedo destacar, sin lambisconeos, que se trata de un hombre honesto, inteligente, que buscará obsesivamente lo que sea mejor para la cultura en el estado.

Del otro lado está el Ayuntamiento. Tampoco hay grandes quejas para Roger Metri. Aunque si las hay sobre una exposición en particular. La semana pasada Debora Carnevali fue censurada en el Olimpo. Su pieza consistíó, basicamente, en dejar las paredes en blanco para que la gente tuviera una vitrina de primer nivel para expresarse. Resumiendo: se pintó un “gran pichón”, y se escribió una frase hereje. Hasta la policía se metió. Lo que es una lástima es que “el chino”, el curador que recibe decenas de miles de pesos por cada chamba, no salió en su defensa. Es una lástima que un “cuelgacuadros” (cito a un anónimo pintor local) haya frustrado una iniciativa tan interesante.

En fin, ese es el riesgo de esta nueva relación fraternal entre artista e institución. El que juega con fuego se puede quemar.

(La trova yucateca, como el mezcal, hay que tomarla con medida)

Lolitas: Pero dejad que las niñas se acerquen a mí.

—Pero, a ver, por qué no está Gerardo.

—Pues ese pendejo que se puso de mamón.

—De seguro que algo le hiciste.

—No, en serio wil. No le hice nada. Sabes cómo es el mamón.

—Pues no sé qué le hiciste, pero el wuey no vino.

—Es un mamón.

—Así que estamos nada más los dos.

—De qué vamos a hablar hoy, wil.

—¿Qué te parece de las lolitas?

—Me parece perfecto. Tengo algunas que merecen la pena echarle un ojo.

—Esta madre no funciona sin Gerard. Déjame le hablo.

—¡No, coño! Así está bien. Va estar muy chingón. Ya verás.

—Es que el Gerardo es el adecuado. Incluso tiene su club de fans.

—No chinges. Además es tu blog.

—Pero por qué chingados se pelearon las nenas.

—No, por nada. Empecemos. Una de las lolitas más famosas, por lo menos la segunda mitad de los noventas y principios del 2000 fue la preciosa Tawnee Stone. Que abarrotó las páginas porno de Internet ¿tú la conociste?

—Cómo no. Es de las primeras viejas con que me clavé en la pornografía. Y de lo poco que sabía del porno, ella fue mi primer conocimiento.

—No pues, sí estaba gruesa la Tawnee ¿no mi wil? Está regüena la tejana.

—Sí. Pero poco se sabe de esta mujer, que ya es una veintena cualquiera.

—Pues sí, pero bien que le pondrías si tuvieras la oportunidad.

—No pues sí. Oye, pero lo que hizo que funcionara su marketing de la Stone, es que no había un video que mostrara que se la están reventando.

—Yo creo que era porque estaba sabrosa…

—No, bueno, sí pero el hecho de que no haya una escena que la están parchando era algo inquietante porque tenías la fantasía de que nadie fuera el maldito afortunado, más que tú, pero también como que necesitabas ver cómo lo movía ¿no?

—Oo. Creo que te estás proyectando mi wil.

—Estoy poniendo las cosas en teoría.

—ok. Yo pienso que era famosa porque es sabrosa y muy guapa, y punto.

—Puta, qué cerrado, cabrón. Pero no se sabe qué pedo con ella.

—Pues nada más que pertenece a una compañía llamada Lightspeed Media Corporation, de la cual, también pertenece Jordan Capri, y su hermana Tori Stone.

—Es verdad. Su hermana Tori.

—Está muy buena, ¿no?

—Alto, alto. Pero no hemos dicho nada de la historia de la palabra lolita.

—Pues, por eso estás aquí. Para iluminarnos.

—¿Pero qué madre voy a decir?

—Pues lo que me dijiste sobre la obra de no sé quien.

—Ahh. (Esto es más incomodo que el podcast). Pues el nombre lolita se puso de moda, gracias a la obra del mismo nombre de Vladimir Nabokov.

—¿Y está bueno el libro?

—¡Yo qué sé! No lo he leído.

—Uyy, y eso que eres licenciado en literatura.

—Pero sí he visto la película, no la que hizo Kubrick, sino la de Adrian Lyne.

—¿y está chida?

—Dos, tres. Pero la que la hace de lolita está muy bien. Se llama…Dominique Swain. Ahh y actúa de protagonista Jeremy Irons.

—Ahh. Ok.

—Así es. El término se hizo popular por la obra de Nabokov. Qué mierda es esto, mejor le llamo a Gerardo, para que nos suba el rating…

—Pero, si estamos bien. Además, no se va a escuchar.

—Mi teléfono tiene altavoz. Bueno.

—Qué paso, mi Wil. Qué milagro ¿ qué haciendo?

—Pues aquí, no más. En el Wrotecast.

—Ah… ¿Estás con César?

—Sí, puto, qué me quieres.

—¡Cállate, tú! déjame a mí hablar.

—Sí, mejor, Wil, porque no sé que pasará si habla aquel.

—Pues qué ha de pasar, que te rompería la madre.

—¡Bueno, ya cabrón, ya!. Yo voy a hablar. Por qué se pelearon, Gerardo.

—¿No te dijo César?

—No me quiso decir.

—Pues, la mera verdad, no lo sé. Estábamos chupando tranquilos y se levantó, así de golpe. Le pregunté qué le pasaba y no me dijo nada.

—¡Porque me pidió que me lo cogiera!

—¡Eso no es cierto!

—¡Bueno, ya!..................................................................................................................................................¿en verdad le pediste que te cogiera?

—¿Cómo crees? Eso es una gran mentira. Dígale mi lic.

—Yo no diré nada más.

—Bueno, te hablé para que aportaras a la sección.

—¿De qué están hablando?

—De Las Lolitas.

—Uy, que temón. ¿Ya hablaron de la Capri?

—La mencionamos, pero no profundizamos.

—Esa niña está bien sabrosona. La mera verdad es que es una niña traviesa que le gusta las cosas que a nosotros nos gusta ver.

—Ah, ok. Qué más nos podrías decir de la Capri.

—Pues no sé mucho de ella, la verdad. Sólo que está en la Lightspeed Media Corporation junto con la Twanee Stone; que no tiene nada que ver con Oliver Stone. Porque fíjense que un amigo aseguraba que era la hija del director.

—¿Y ese amigo tuyo no era César?

—Qué pasó, Wil, no soy tan pendejo.

—Pero, fíjese mi Wil, que es conocida la escena homosexual que hicieron la Capri y la Stone.

—¿Tawnee o Tori? Aclara, pendejo.

—Mire mi lic. No estoy para que me insulte ¿ok?

—Uyy, ya se encabronó la niña.

—No se pase. Que usted y yo tenemos que arreglar unas cosas.

—Ya te dije que yo no bateo de zurda.

—Eyy. Yo soy zurdo, no te metas en ese camino.

—No, Wil, coño, me refiero a que no soy gay pasivo.

—Ya, deje de decir esas cosas que no son ciertas. Que a combates iguales una mentira las convierte en fraude.

—Bueno, bueno. A quién te referías de las hermanas Stone, Gerardo.

—A la Twanee. ¿ya hablaron de ella?

—Sí, en eso estábamos. Pero no encontramos nada de su vida.

—Es que eso es lo que pasa con las estrellas de la Lightspeed Media Corporation, poco o nada se sabe de su vida personal. Eso no está bien. Deberían darnos más datos de ellas, para sentirlas más humanas ¿no, mi wil?

—Completamente de acuerdo. Oye, estábamos hablando del término de “Lolita”, que se acuñó, gracias a la obra de Nabokov. ¿Qué más puedes a portar a este tópico.

—Qué chingón hablas, Wil. Bueno, pues el tema de “lolita” se les da a las menores de edad que despiertan una sensualidad y cualquier tipo de morbo. De hecho las colitas de colegiala, y los uniformes de secundaría son temas recurrentes. ¿No cree, mi Wil?

—Completamente de acuerdo, Jerry. Además, hay que mencionar que los que ya llevaban tiempo acariciando este tipo de, cómo decirle, ¿porno?, fueron los asiáticos, pues el apartado de pornografía, englobaba que la mujer en sí era una jovenzuela que despertara los apetitos sexuales de uno. Y recurrían a menores de edad, sin mostrar imágenes de desnudos tan explícitos.

—Ey.

—Puta, estoy de sobra aquí, pues puro intelectual mamón hay aquí.

—Cálmate, tu pocholo.

—¿Ya empezamos con los apodos, Wil?

Pib.

—Bueno, creo que ya le cortamos a la llamada porque se me gasta la batería.

—Bueno, Wil, nos vemos luego.

—Cual luego. La próxima semana te toca a ti. Así que te espero para el wrotecast.

—¿Ah, sí?¿y cual tema va a ser?

—El Milf.

—Ahh. Órale, la contraparte, muy chido. Nos vemos, Wil. Y un saludo, mi lic.

—Ya, chinga tu madre ya.

—Ya se cortó. Qué culero te viste ahí, pinche César. ¿Qué te habrá hecho para que te encabronara?

—Sigamos. En el cine, ya no digamos porno, ha habido varias actrices que han sido las lolitas platónicas de muchos. Una de las que despuntó y despertó muchas pasiones encontradas, fue Jodie Foster en la película Taxi Driver.

—École. Es una de las pequeñas que levantó suspiros a hombres treintones que se creían Robert De Niro. Incluso, platicaba una vez con Juanito Magaña que Jodie Foster, en esa película era toda una sex simbol de los 80´s. De hecho, el perfil que tiene el personaje ayudó para convertirse en toda una “lolita”. Otra actriz, o más bien “Lolita” fue Natalie Portman en la película Léon, o como la conocemos en México “El perfecto Asesino”, a lado de Jean Reno.

—Uyy, sí. Cómo olvidarla. Con Mathilda ¿no?

—Sí.

—fácil, fácil. Le dediqué tres.

—Eso faltaba. La puerqueza.

—Oink.

—¿De quién otra te acuerdas?

—Umm. ¿Podría ser Kirsten Dunst. Por “Entrevista con un vampiro”?

—Pero, no creo que fuera una lolita. Más bien fue una espléndida actuación.

—Sí pero, su personaje estaba enamorada del personaje de Brad Pitt.

—Sí, pero la pregunta no es sobre su personaje, sino si despertó el morbo y la sensualidad. Y a mí, no me despertó nada, pues era una niña.

—Pues a mí, sí, si hubiera sacado unas colitas bien coquetas y un shortcito.

—Pero no lo llevó, así que no es una lolita.

—Alizze, sí es una lolita.

—Bueno, pero ella, César, es más bien cuando salió por primera vez, cuando tenía 16 años, porque ahora tiene 24. Vamos, se viste para parecer una lolita; y más que su cara le ayuda, pues tiene una carita de niña que para qué te digo. Y no lo dudo, parece una lolita, pero en el fondo ya no lo es.

—Pero sigue siendo lolita.

—Pues yo difiero con ello, pero creo que el término lolita implica más una edad, por el hecho de que es prohibido, que la mera imagen.

—Chido. Parece pero no es.

—Pero sigamos en el porno que esto es I wanna be porn.

—Pues nada más queda por nombrar algunas más ya que se nos acabó el tiempo. Es un apena porque nos faltó nombrar a muchas, como Topanga, Brandy, Lacey White.

—Fíjate que la Topanga está bien chida su idea. Más que ser una lolita, salió por el parecido con la actriz que le da vida al personaje de Topanga en Boys Meet World, o “Aprendiendo a vivir” en Español.

—Ahh. No lo sabía. Y sabes quién más nos faltó la Little Lupe. Esta actriz está causando furor. Una mexicana rompiéndola en los Iunaiteds Steits.

—¡Ah, es cierto! Little Lupe, que no es de mi gusto, pero sí la está haciendo buena ahí. Es toda una lolita indígena.

—Pinche racista.

—No es que es así como la catalogan los gringos. Además, no es mexicana, es española.

—Ahh. Perdón. Pero, ¿por qué a ti no te gusta?

—Pues porque no la veo nada guapa, ni siquiera apetecible. Si vi un video es más por el morbo que tendrías de ver a un mono colgado de un árbol, que a que despertara alguna lujuria en mí.

—Te pasas.

—Pero bueno, ya nos vamos.

—Oye, entonces ¿la próxima no voy a estar?

—No pues le toca al Gerardo.

—Pero por qué.

—Porque tu eres el mamón que no quiere estar.

—No, pero por qué he de faltar yo.

—Pues porque no pueden estar juntos ustedes.

—No, que el falte. Además es mi sección.

—Pero es mi blog, y qué pedo.

—Pues abro otro blog, solito.

—Ábrelo, pinche mamón.

—no te chives, coño, es broma.

—No ni madres. Fue este, y el que viene de Milf, y a la chingada con el I wanna be porn.

—Pues al carajo. Abriré un Blog y escribiré. Total, ni que fuera muy difícil, si tú pudiste, cualquiera puede.

—Qué insinuas, pinche césar ¿Qué soy un pendejo?

—Y qué si lo insinúo.

—¿Estás pedo verdad?......uno te voy a dar para que se te quite lo gallito.

—Pues ya te tardaste.

Esta pequeña niña nos cautivo el... corazón.



Little Lupe. Si les gustó, aquí les dejo un videito pa`que bajen
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Si te latió Ariel Rebel. Descárgate aquí:
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Si te gustó Twanee Stone, bájate por los cheskos con estos videos. No temas si ves que son muchos, el servidor es grstuito y puedes bajar de a dos o todos al mismo tiempo. No es como el rapidshare.


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http://www.savefile.com/files/1344441

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Si les gustó Jordan capri, aquí se satisfacen:
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El Brillo del diamante loco

Por: Alejandro Aldana Sellschopp.

Siempre he considerado al disco The Piper At The Gates Of

Dawn, de Pink Floyd, uno de los mejores cd`s del grupo, y más aún uno de los mejores materiales discográficos de la historia del rock. Si bien para muchos seguidores el disco representa el germen de todo lo que sería la banda, también es muestra del inmenso talento de Syd Barrett, líder y compositor de la mayoría de temas que integran el cd, es el verdadero brillo del diamante loco, ya que Syd grabaría únicamente este material con los Floy´s, posteriormente colabora eventualmente en el segundo long play con pocas rolas, ya que debido al abuso de drogas, específicamente ácidos, Syd es internado en un manicomio.Esta joya del rock sicodélico cumple 40 años desde que el 5 de agosto de 1967 ignaurara la carrera de una de las bandas más importantes en la historia de la música. El paquete conmemorativo contiene tres cd´s, el arte corrido a cargo de Storm Thorgenson es de primera, el álbum forrado en tela marrón con letras en oro deja ver en la tapa frontal la famosa foto de Vic Singh, idea loquísima de Syd, donde vemos a unos Floy´s jovencísimos, vestidos con camisas estampadas de la excéntrica visión berretiana. Para los coleccionistas es un verdadero manjar, en el interior nos encontramos con ocho páginas, excelentemente presentadas con selección de color, del cuaderno de notas de Syd Barrett. El gran James Guthrie se encargó de remasterizar el material, y vaya que hizo un trabajo a la altura de la empresa, el sonido es impactante, cada nota, compás, coro, efecto ambiental es fielmente transmitido, confieso que la primera ves que escuché los discos fue en un minicomponente de la era prehistórica, y aún así disfrute de la calidad del sonido. El disco 1 y 2 contienen el álbum completo, las canciones que ya conocemos, sin embargo uno es la versión mono y el otro es la mezcla en estéreo. La gran mayoría tiene en casa la forma en estéreo, sin embargo a mi me gusta mucho escuchar las piezas en el mono, ya que guarda ciertas capas de música que imprimen de mayor dureza a la grabación, por ejemplo el órgano, muy a la Rick, que se escucha mejor en la versión mono de Interstellar. El 3 disco es una delicia ya que contiene todos los singles de la banda, sí, ya sé que me dirán que ese disco también venía en la súper caja negra de Pink Floyd, ok, ok, sí vienen los singles de 1967: Arnold Layne (que suena más actual que nunca), See Emily Play y la excelente Apples and Oranges; pero además contiene las caras B: Candy And A Current y Paintbox, y agárrense: tres súper rolas inéditas!!!, una versión de Mathilda Mother con la misma base musical pero con letra distinta, se trata de la letra original de la rola, en aquel entonces se les prohibió grabarla por broncas de derecho de autor, ya que usa unos versos de Hilaire Belloc, los dejará más que satisfechos, incluso uno duda en elegir entre esta versión o la original, la versión estéreo de Apples And Oranges, que no se había publicado de manera oficial, sólo circulaban versiones piratas, muy mal gravada, incluso recortada, y la cereza sobre el pastel: una versión del clásico Interstellar Overdrive que únicamente se editó en Francia. Se cuenta que un coleccionista prestó la copia del original del EP editado en Francia, James Guthrie se llevó la sorpresa al toparse con una versión distinta de Interstellar Overdrive, la versión es muy clara, transparente, los efectos de voces y aparatos interestelares se escuchan con mucha plasticidad, dejando en verdad los cimientos del sonido concreto que posteriormente explotarían los Floy´s hasta el cansancio, así que como diría un filosofo mexicano “no se hagan bolas” y no discutamos si ese aporte es de Allan Parsons o de Roger Waters, quien escuche el Piper sabrá que es una de las tantas aportaciones que legó Syd Barrett.Syd Barret fue un músico que se caracterizó por sus letras extrañas, tendientes a poetizar la realidad mediante complejas metáforas que resustentaban en pequeñas historias ricas en personajes que bien podrían recordarnos a la niñez, quizá por ello no nos sorprende que el nombre del disco proviene de uno de los libros para niños más bellos que se han escrito en Inglaterra, me refiero a El Viento en los sauces, quizá muchos de ustedes como yo siguió la serie por el canal 11, hace ya algunos años. The Piper At The Gates Of Dawn es el título del séptimo capítulo de este libro.El disco se grabó en los estudios, ya leyenda de la música, Abbey Road donde precisamente en las mismas fechas los Beatles gravaban ni más ni menos que su obra maestra El Sargento Pimienta que sería publicado dos meses antes que el Piper. Entre las tantas aportaciones del disco, encontramos el nacimiento de un subgénero llamado space rock, que Pink Floyd explota durante toda su carrera, recordarán que los conciertos de los Floy´s se anunciaban con carteles con dibujos de ovnis, platillos voladores y marcianos. La rolita Astronomy Domine presenta esta línea musical enriquecida con matices distorsionadas, voces que nos transportan a un vuelo más allá de la tierra, como una rareza les contaré que el disco que se editó en América la apertura del LP corre a cargo del tema See Emily Play. El cd comienza con la clásica Astronomy Domine, la música se hace presente con los sonidos que nos transportan al espacio sideral, es un viaje por un agujero negro, una verdadera montaña de potente alucinación musical. Lucifer Sam, es la historia de un gato que acompaña a Jennifer Gentle, una bruja que recorre la historia y el cd, sin duda la psicodelia se mezcla con líneas de pop, rock clásico, y un halo de oscuridad que una vez escuchado el disco no es fácil olvidar. En la versión mono hay una parte en que la música se escucha por un alta voz, casi opaca, y de pronto se desliza el órgano de Richard Wright, para después sobreponerse la voz de Syd cantando sobre ese enigmático gato.Una de mis rolas preferidas es Matilda Mother, creo que ahí está el germen del futuro Pink Floyd, el órgano, que hay que decirlo en este cd Rick es pieza fundamental para lograr ese sonido tan singular, dibuja la atmósfera que se fortalece con las líneas del bajo de Roger, el coro es bellísimo, sobre todo en la parte cuando el niño dice: “Oh, mother, tell me more”, exigiéndole a su madre que siga contándole ese cuento sobre un rey que gobernaba la tierra con un águila escarlata y caminaba mientras arroja plata a la gente.Flaming es una verdadera joya, hay mucho órgano sepulcral, efectos distorsionados, voces que se entrelazan y se sobreponen en capas, todos los sonidos forman muchas atmósfera que se sustentan en un eco formidable. Pow R. Toc H. (sí, así se llama), nos transporta a un lugar infernal, las voces producen sonidos extrañísimos, es una rola de sepa floyana, un corte del tipo que los hizo famosos en sus presentaciones en vivo, es totalmente instrumental, dilatando líneas de bajo, riff de guitarra, mientras nos embrujan sonidos de aves nocturnas, que luego escucharíamos en uma-guma. Take Up Thy Stethoscope And Walk, único tema compuesto por Roger Waters, los títulos locos, raros, dadas, surrealistas también son una aportación de Syd, Pink Floyd usará estos títulos en casi todos sus cd´s posteriores. Esta canción es más amable, bailable, contiene sonidos muy reconocibles de la época. Aquí encontraran un juego estéreo interesante, de pronto cambia de un alta voz donde suena la guitarra y en otro la voz, y sin más cambia de posición, dotando de un dinamismo excelente a la rola. Interstellar Overdrive otra rolita súper clásica del disco y de la banda, rolota, dura, heavy, sin frenos, se hace y rehace por 10 minutos, Syd deja ver sus dotes como guitarrista, sobre todo en los efectos que logra con las cuerdas, una verdadera locura psicodélica.The Gnome es una historia más de brujas, gnomos y seres de la noche, el tema es el ideal para conducirnos a la rola Chapter 24, un tema genuinamente de Syd, sobre todo en la letra, oscura, poética, enigmática, versos que parecen dictados desde la locura donde se ocultará hasta el día de su muerte en 2006. Basada en el capitulo 24 del I ching. Algunos versos dicen: “Un movimiento está acompañado de seis escenarios/ Y el séptimo trae el retorno/ EL siete es el número de la luz joven/ Se forma cuando la oscuridad se incrementa por uno”. Imposible no pensar en Syd como el flautista, el mago, el clarividente, ese que supo el secreto siendo muy joven, sí ese brillo de diamante que muchos años después describiría Roger Waters. The Scarecrow, la rola del famoso espantapájaros, hemos visto mil veces ese video donde aparecen Pink Floyd jovencísimos caminando por un inmenso campo de trigo, video que Roger Waters ha rescatado en sus presentaciones en vivo. Bike es una de las piezas más simples; pero no desentona en el contexto de las otras canciones, un tema de nuevo con referencias infantiles. Es el cierre perfecto.El Piper es sin duda el disco donde en realidad brilla el diamante loco.

La otra versión

(20,000 mil propuestas ciudadanas después se anunció el documento más importante

para el futuro a corto/mediano plazo de Yucatán)

Ya conocen la historia, no la quiero repetir. ¿35% menos pobreza al final de su mandato? Palomita. ¿Siete de diez personas con atención de calidad en hospitales? Palomita. ¿Desarrollar la pesca? Palomita? ¿El turismo? Palomita. ¿El sector agrario? Palomita. ¿La educación? Palomita, palomita. ¿Traer al Real Madrid a jugar al Salvador Alvarado? Palom… aaa no, disculpen, esa no fue de las promesas del nuevo Plan de Desarrollo, pero si el discurso hubiera durado un par de minutos más, seguramente lo hubiera sido.

Llego al recinto veinte minutos antes de las once. Está a reventar. Para variar, se puede ver ese extraño fenómeno que me ha tocado muchas veces en Yucatán. Hay dos colas: la primera con más de mil personas, la segunda no llegaba a veinte. Cualquiera podía formarse y pasar, pero curiosamente prefieren irse por lo seguro. ¿Qué diría el psicoanálisis al respecto?

Entro a la sala, estoy resignado a quedarme de pie, hasta que vislumbro unos lugares vacíos en la cuarta fila, están reservadas para el sector empresarial, así que con todo y el afro que llevo, pongo cara de hombre de negocios y me siento con toda calma. Nadie se queja. Me permito una pequeña observación: los lugares reservados para artistas de renombre están colocados en la segunda fila, mientras que los de la iglesia en la quinta. ¿Qué significa esto? Nada, apenas había un par de artistas, en comparación con decenas de integrantes del clero. Me pregunto si me podría sentar ahí poniendo cara de monja.

El evento tardó en arrancar. Don Voz Impostada, siempre presente, vocea a una niña perdida. Yo fantaseo con jugarle una broma en honor a Arturo Belano y los Detectives Salvajes. Pensé en pedirle que voceara el nombre de algún poeta muerto. Hubiera sido gracioso. Me acanallé.

La música de Luis Miguel sonaba alto, por un momento imagino a todos los diputados bailando en sus sacos grises. “No mires a la noche, no mires a la playa…”. Cambio de tono. Una hora tarde la Señorita Corazón hace su entrada con una canción que se asemejaba sospechosamente a la de Rocky. Aterriza en el estrado. La Señorita Corazón saluda a Don Voz Impostada que a su vez saluda a Burócrata Bien Peinado que a su Vez saluda a…. En fin, me entienden, pasaron más tiempo saludándose mutuamente que hablando del Plan de Desarrollo. Absurdo. Mientras tanto el público se sienta y se levanta, una y otra vez, como si estuvieran en misa, o en medio de la ola en el estadio. ¿Saludar a la bandera? Eso nunca, mejor buscar desde mi asiento una minifalda entre las miles de asistentes.

Después de un video seductor, la gobernadora toma la palabra. Me hacen falta unas palomitas. Por un momento se me ocurre sacarle la lengua para desconcertarla, pero me contengo. Los asistentes le aplauden por todo, no entiendo.

Se juntaron 20,000 propuestas. Es un número impactante que habla muy bien de los yucatecos. Desafortunadamente, en mi muy humilde opinión, tal encuesta no se reflejó en el discurso de la Señorita Corazón. Fueron los mismos rollos de siempre. Sentí que dimos un paso atrás: de veinte años. Hace unos meses me topé con un recorte de periódico de las promesas que hizo el Patito Negro cuando tomo posesión. Ninguna la cumplió, un verdadero fiasco. Increíblemente, la gente lo olvida.

Hay una cifra que tenemos que tener en mente: 35%. Dudo muchísimo que pueda cumplir con todo lo que prometió. Si llegamos al final de su mandato, y consigue reducir de forma radical la pobreza, me quitaré el sombrero, le aplaudiré. Si fracasa, tenemos que recordárselo hasta el cansancio, y sobretodo, aprender de una buena vez por todas, que a veces una promesa no significa nada.

¿Ven alguna minifalda? Yo no, puros burócratas, yucatecos, cabezones, populistas...